Pierre-Jean Beaudoin, compositeur de musiques de jeux vidéo, verra sa musique interprétée par l'ONL
La billetterie pour la saison 2026/2027 de l'ONL vient d'ouvrir (en ligne ici), avec une foule de concerts ludiques pour fêter les 50 ans de l'orchestre. Parmi eux, un concert dédié aux musiques des jeux vidéo et séries animées du studio Ankama (DOFUS, WAVEN, WAKFU…), installé à Roubaix et qui fête ses 25 ans. Des musiques composées notamment par Pierre-Jean Beaudoin, directeur audio chez Ankama. Entretien.
Comment est venue l’idée de ce concert ?
"Cela fait plus de deux ans que nous réfléchissons à l’organisation des 25 ans d’Ankama. Chaque entité du groupe a apporté sa pierre à l’édifice. Pour le pôle son, une représentation s’est imposée assez naturellement. La question était de savoir jusqu’où nous allions pousser les curseurs !"
"Étant donné que nous aimons les défis, nous nous sommes lancés dans un pari un peu fou en contactant l’ONL pour leur proposer le projet : faire un concert symphonique autour d’Ankama. Cela tombait bien, puisque l’ONL fête également un anniversaire important (50 ans) et s’intéressait déjà aux musiques de jeux vidéo et de films. Quoi de mieux que deux institutions du Nord pour célébrer cet événement ?"
"À la manière d’un univers à la Tolkien, nous avons inventé un monde unique et extrêmement riche. Cela nous a permis, au fil des années, d’établir des thèmes musicaux précis et immédiatement identifiables par notre communauté. Je pense qu’il existe un véritable attachement à ces thèmes. Quand je vois que la musique des débuts de DOFUS (sorti en 2004) fait encore vibrer les joueurs, je sais qu’un concert a du sens."
Les concerts dédiés aux musiques de jeux vidéo se multiplient...
"Cette musique explore de nombreux codes, allant du classique au métal. C’est souvent ce mélange des genres assez éclectiques qui parle aux gens et les fédère. C’est un point important pour comprendre l’essor et le succès de ce type de concert."
"Le jeu vidéo s’inscrit dans la culture populaire et s’est incontestablement démocratisé. Jeunes et moins jeunes (l’âge moyen d’un « gamer » est d’environ 40 ans aujourd’hui) ont été marqués par des licences fortes qui ont jalonné leur parcours. La musique y tient un rôle primordial, car elle accompagne et sublime l’aventure vécue. Il en ressort une dimension profondément affective, qui explique pourquoi les salles sont combles."
"Nous avons une communauté dense (plusieurs millions de fans, NDLR), construite au fil de ces années. Elle a grandi avec nos œuvres et leurs mélodies. C’est une corde sensible et un véritable trésor que nous n’avions pas suffisamment mis en avant. Il était temps de valoriser cet aspect créatif."
Que vous inspire le fait de voir vos partitions portées par un orchestre ?
"C’est un sentiment très étrange. D’abord, cela représente beaucoup de stress : celui de proposer un spectacle à la hauteur de l’événement. Même si nous travaillons régulièrement avec des instrumentistes et des orchestres (nos productions étant souvent à la croisée de la musique dite « sérieuse » et populaire), il ne s’agit pas de musique live (mais écrite pour coller aux images ou à l’action, NDLR)."
"Penser la bande-son d’une série ou d’un jeu est un exercice très technique, et une tâche assez différente de ce que l’on peut faire pour la construction d’un live. Aujourd’hui, je vous avoue que lors de la lecture des premières partitions arrangées, j’ai eu la larme à l’œil. Je peux déjà vous dire que ce sera très beau."
