Festival Temps-danse, l'art de danser en plein air revient

Pour cette 5^e édition, l’événement consacré au mouvement et au partage dans l'espace public a quelque peu réduit la voilure, mais pas la qualité. De belles choses à découvrir aujourd'hui et demain.

Les grandes lignes

• Ce 5^e festival temps-danse extérieur démarre ce soir à 19h au 109 ainsi que sur la coulée verte demain. En plein air, toujours, c’est à la fois le concept et la spécialité de la compagnie Antipodes, organisatrice.
• Plus d'une dizaine de compagnies de danse sont mobilisées, pour donner une quinzaine de représentations, la journée se termine avec le son des DJ. Des points de restauration en mode Food truck sont également prévus.
• Demain, direction la coulée verte de 18h à 22h30 pour une succession de représentations. Les performances se déroulent en face du lycée Masséna, au niveau des jeux d'enfant.
• « Tous les spectacles sont conçus pour l'extérieur. C'est une vraie spécificité pour jouer avec les espaces. Les compagnies qui le peuvent sont venues en repérage, les autres ont reçu des photos et vidéos en amont », rappelle Lisie Philip, fondatrice d’Antipodes et du festival.
• Le festival est gratuit ! Vous pouvez retrouver le programme et plus d'infos ici.

Quel esprit ?

• « Avec les élections municipales, nous avons préféré ne pas prendre de risque avec une programmation trop importante, comme l'an dernier sur 4 jours, pour assurer une continuité. Nous avons enlevé les masterclass, la venue des 500 élèves, le stage et les échanges entre professionnels. Mais le nombre de représentations pour le public ne change pas », assure la fondatrice du festival.
• Au programme : 12 spectacles sur 2 soirs et des compagnies venues entre autre de Slovénie.
• « À l'occasion d'un déplacement dans le cadre d'un programme européen, j'ai été époustouflée par la technique et leur façon d'occuper l'espace », assure Lilie Philip.
• « La danse en extérieur va au-delà de la notion verticale entre la terre et le ciel. Les artistes se jouent de tout l'environnement, ils créent leurs propres limites, il n'y a pas de scène. Ils peuvent interagir avec le public. L'architecture, le rythme, l'ambiance, les bruits deviennent source d'inspiration et complètent la performance. Comme si les danseurs avaient toujours été là dans l'espace urbain », précise-t-elle.