Des œuvres artistique sur la transmission générationnelle exposées par une artiste rouennaise
À partir d’aujourd’hui et jusqu’au 13 mars, la Maison de l’Université de Rouen accueille l’exposition Trame(s). L’artiste rouennaise Jennifer Mackay y regroupe ses années de recherche autour du textile, de la mémoire et de la transmission.
Quel est votre parcours artistique ?
« Je suis arrivée à Rouen à l’âge de 13 ans. J’y ai effectué toute ma scolarité, avec l’option arts plastiques au lycée Jeanne-d’Arc, puis j’ai intégré les Beaux-Arts de Rouen de 1996 à 2001. C’était à la fois une chance et un cadre très formateur : les ateliers, le développement de la culture artistique, l’autonomie, la curiosité. J’y ai appris de nombreuses techniques, notamment la photographie et la vidéo, qui m’ont amenées plus tard à interroger la notion d’identité et d’empreinte : quelle trace laisse-t-on derrière soi ? À la naissance de mon deuxième enfant, j’ai engagé un travail autour de la transformation du corps, du féminin, et de la peur du temps qui passe. J’ai repris le dessin, avec une approche assez figurative, teintée d’onirisme et de surréalisme. Cela m’a conduite à travailler dans plusieurs ateliers rue Beauvoisine, qui m’ont permis de créer avec une véritable visibilité, avec de nombreuses collaborations. »
Le textile occupe une place centrale dans votre travail. Comment s’est-il imposé ?
« J’ai longtemps travaillé autour du dessin et de l’esprit du cabinet de curiosités, en récupérant des matériaux chinés. On m’a légué une série de grands draps anciens, et j’ai commencé à tailler dans le tissu pour créer des formes inspirées de l’anatomie : c’est ainsi que le textile est véritablement entré dans ma pratique. Le tissu est pour moi intimement lié à l’existence. On nous habille dès la naissance, et dans le féminin, le tissu occupe une place centrale. C’est quelque chose d’intemporel : il est profondément ancré dans les coutumes depuis la nuit des temps. En 2016, j’ai découvert de vieux morceaux de tissu, comme des brassières appartenant à mon arrière-grand-mère. La transmission maternelle est très importante pour moi. J’ai commencé à m’inspirer de ces textiles pour créer, dans une démarche presque généalogique, en intégrant la mémoire et le temps passé au cœur de mes structures. »
Que découvre-t-on dans l’exposition Trame(s) présentée à la Maison de l’Université ?
« J'ai déployé toute une narration dans ce rectangle blanc qu'on m'a confié. Il existe un véritable sens de lecture : dix années de travail se révèlent à travers 68 pièces, comme des chapitres, à lire de gauche à droite. Le parcours débute à l’entrée avec trois petites méduses sculptées, puis trois cerveaux réalisés sur le même modèle. La méduse est un animal millénaire, invertébré, qui flotte au gré des courants ; elle est souvent associée à la mémoire des océans. Le parcours évolue de teintes sombres vers des tonalités plus claires et lumineuses. Il y a toujours plusieurs niveaux de lecture, avec la volonté de laisser libre cours à l’imagination. Nous sommes dans un lieu universitaire, où chacun vient d’un milieu différent : je n'ai pas donné de directive pour que chacun puisse y piocher ce qui lui parle. »
Y aller : 3, Place Emile Blondel, à Mont-Saint-Aignan. Il est possible de contacter l'artiste pour bénéficier d'une visite en sa compagnie, ou visiter ses ateliers (informations sur place).
