Une conférence de Thomas Schlesser pour déambuler dans l'histoire de l'art à Paris

Thomas Schlesser, historien de l'art auteur du roman à succès Les Yeux de Mona (Albin Michel, 2024), anime ce lundi une conférence dans laquelle il invite les spectateurs à une promenade dans l'histoire de l'art et à travers Paris. Il nous confie les objectifs de l'événement.

DE QUOI PARLE-T-ON ?

• Les Yeux de Mona raconte l'histoire de la jeune Mona, destinée à perdre la vue et dont le grand-père décide, pour lui permettre de découvrir le monde et l'art, de l'emmener chaque semaine, durant un an, dans un voyage initiatique à la rencontre 52 chefs-d'œuvre et à travers Paris.
• Son auteur, Thomas Schlesser, propose ce soir cette conférence intitulée Réflexion autour de la peinture.
• Le rendez-vous est prévu au Théâtre Édouard VII (9^e) à 20h, et la session est retransmise en direct en streaming via ce lien.
• Billetterie ici, dès 25 € sur place, 12 € à distance.

AU PROGRAMME

• « Nous allons faire une balade un peu subjective dans l'histoire de l'art, et surtout de la peinture, tout et en trouvant des échos entre certaines œuvres réputées prestigieuses et des éléments de la culture populaire », décrit-il.
• « Nous évoquerons par exemple les liens entre la musique rock des années 1960 et le XVIII^e siècle », ajoute-t-il.
• La conférence est donnée pendant 1h15 environ, avant des séances de questions-réponses puis de dédicaces.
• « Mon objectif est de montrer comment, à travers des œuvres, on peut avoir des clés pour mieux comprendre la vie et aborder des grandes questions qui dépassent largement le cadre de la culture », explique l'historien.

PARIS ET L'ART

• « Paris a été pendant des décennies, voire des siècles, la capitale des arts, et je pense qu'aujourd'hui elle l'est redevenue », juge Thomas Schlesser.
• « Cela se vérifie dans les expositions, mais aussi avec le théâtre, la littérature ou le spectacle vivant, et dans les domaines public comme privé », poursuit-il.
• « Dans l'histoire, Paris a été à la fois un lieu de sociabilité pour les artistes, et une source d'inspiration permanente pour tous », rappelle-t-il en conclusion.