De nouvelles adaptations pour le classique Casse-Noisette à Paris

Cette semaine, de nouvelles adaptations du ballet Casse-Noisette sont proposées dans plusieurs salles de la capitale. La marque d’un succès jamais désavoué pour l’une des œuvres les plus jouées dans le monde et à Paris. Décryptage.

CE QU’IL FAUT SAVOIR

• Après le 13e Art (13^e) durant les fêtes, deux nouvelles salles accueillent cette semaine des versions de Casse-Noisette, le ballet mondialement connu du compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski.
• Dès aujourd'hui, le danseur et chorégraphe Benjamin Millepied, ancien directeur du ballet de l’Opéra de Paris, propose sa vision du classique à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt (92) pour 6 représentations jusqu’à dimanche. Billetterie ici, dès 38 €.
• Cette version est une revisite d’une création déjà proposée par le metteur en scène il y a une vingtaine d’années à Genève. Durant 2h10 (avec entracte), elle est interprétée par 22 danseurs du ballet de l’Opéra de Nice, et sa scénographie pleine de couleurs a été imaginée par l’artiste Paul Cox.
• Parallèlement, jusqu’à dimanche, le Palais des Congrès (15^e) reçoit lui aussi une adaptation de 2h10 (avec entracte), portée par Franceconcert et qui suit le livret du chorégraphe français Marius Petipa. Billetterie ici, dès 46 €.

UN BALLET CULTE

• Joué pour la première fois le 18 décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, en Russie, le ballet était alors chorégraphié par Lev Ivanov.
• À Paris, il faut remonter à 1947 pour trouver trace de la première représentation de ce succès, à l'Opéra-Comique (2^e) dans une version raccourcie par Jean-Jacques Etchevery.
• La création entre enfin au répertoire de l'Opéra national de Paris le 19 décembre 1985. Depuis, elle a été jouée lors d'une quinzaine de saisons et selon plusieurs versions, notamment celle de Rudolf Noureev.

LES RAISONS DU SUCCÈS

• Casse-Noisette est un récit familial, accessible à tous les âges et qui peut permettre à un grand public de découvrir le ballet.
• Sa programmation se prête bien à la période hivernale : on y retrouve les symboles d'un conte de Noël, des décors et costumes colorés et des personnages fantastiques.
• Les airs de Tchaïkovski restent en tête et sont désormais considérés comme des marqueurs de l'enfance en musique.