Dès ce soir et jusqu'à samedi, le Festival d’humour de Paris (FUP) célèbre sa 10^e édition au Théâtre Bobino (14^e). Créé en 2015, l’événement s’est imposé comme l’un des rendez-vous phares de la scène humoristique française.

LES TEMPS FORTS 

• Le festival promet 3 soirées et 4 représentations placées sous le signe du rire, de la diversité et de la découverte.
• Le coup d’envoi est donné ce soir avec une soirée présentée par Élie Semoun, entouré de nombreux invités, dont Alex Vizorek, Oldelaf et Roman Doduik.
• Le lendemain, place à la « Nouvelle Génération FUP », un plateau mettant en lumière les étoiles montantes de l’humour, ce dernier ayant déjà vu passer Audrey Baldassare, Adel Fugazi ou encore Paul Mirabel.
• Toujours le vendredi, une soirée stand-up animée par Tania Dutel réunira plusieurs artistes révélés par le festival au cours de la dernière décennie.

LE FESTIVAL DE TOUS LES HUMOURS 

• Depuis sa création, le Festival d’Humour de Paris souhaite tendre le micro à toutes les formes d’humour.
• Improvisation, seul-en-scène ou satire côtoient dans une programmation pensée pour refléter la richesse de la création humoristique francophone.
• L’événement offre également aux jeunes artistes l’opportunité de faire leurs armes, tout en permettant au public de retrouver des têtes d'affiche. 

UN PEU D'HISTOIRE

• En dix ans, le FUP a accueilli plus de 500 artistes et attiré plus de 100 000 spectateurs.
• Inès Reg, Blanche Gardin, Manu Payet, Kev Adams, Mathieu Madénian ou encore Jarry : tous ont déjà été programmés par l'événement.

Y aller : 4-20, rue de la Gaîté, 14^e. Billetterie ici, dès 16 € la soirée.

Comme depuis plusieurs étés, le quartier d'affaires de La Défense (92) s'anime durant quelques semaines au rythme de la programmation de Garden Parvis. L'événement démarre aujourd'hui par un concert et se prolonge jusqu'à la fin juillet.

EN BREF

• Pour cette 7^e édition, le festival s'étend sur 6 semaines, deux de plus qu'en 2025, d'aujourd'hui au 30 juillet.
• Tous les jours, des animations sont proposées sur le parvis de La Défense, à destination des professionnels du quartier ainsi que des visiteurs.
• Concerts, défis, soirées festives et même activités sportives sont à découvrir gratuitement.

À QUOI S'ATTENDRE ?

• Pour cette soirée d'ouverture, le duo Lilly Wood & The Prick présente sur scène son 5^e album, Christina, sorti en janvier.
• Ensuite, un concert est prévu tous les mardis avec des artistes émergents de la scène musicale française, et les jeudis soirs avec des musiciens confirmés.
• Le groupe électro-pop belge Colt ou la chanteuse française Styleto, qui a récemment rejoint la troupe des Enfoirés, sont notamment annoncés, comme Marie Jay, Cielbleu, Upsilone, St-Graal ou encore la drag queen Piche.
• Chaque soirée démarre avec un DJ set dès 19h, avant l'arrivée des groupes et chanteurs à 20h30.

EN BONUS

• Dès demain, un air hispanique soufflera sur Nanterre avec une soirée reggaeton, de 18h30 à 21h30.
• Les mercredis, une après-midi musicale à destination des enfants est imaginée jusqu'à 19h.
• Des marchés de créateurs, des battles de danse ou des ateliers créatifs le dimanche s'ajoutent à l'agenda.
• Enfin, des terrains de pickleball, ce sport de raquettes originaire des États-Unis semblable à une version légère du tennis, sont installés afin de permettre à chacun de s'initier.
• Programme complet de Garden Parvis ici.

Le chef étoilé Maxime Bouttier vient d'ouvrir son 2^e établissement, Éthanol, une adresse hybride entre un restaurant et une cave à vins, où une cuisine simple mais travaillée côtoie une sélection sommelière léchée.

CE QU'IL FAUT SAVOIR

• Il y a 3 ans, le chef Maxime Bouttier ouvrait son premier restaurant Géosmine, rue de la Folie Méricourt (11^e). Seulement un an plus tard, l'adresse décrochait sa première étoile au Guide Michelin.
• En cette fin de printemps, le talentueux cuisinier se lance dans un nouveau défi, l'ouverture d'une 2^e table installée à quelques mètres de la première
• « Le projet est né d'un pur hasard. À l'angle de la rue de Géosmine, il y avait une vieille cordonnerie d'avant-guerre, dont le propriétaire partait à la retraite », présente Maxime Bouttier.
• « J'ai décidé de reprendre le lieu, qui me permet à la fois de proposer une restauration plus accessible, de revaloriser des produits qu'on n'utilise pas forcément, de créer des plats différents », poursuit-il.

LE LIEU

• « Je voulais créer une ambiance un peu sévillane : une ouverture vers 17h avec des assiettes de charcuterie et de belles bouteilles de vin, avant de passer en mode restaurant un peu plus tard », présente le cuisinier.
• Une terrasse propose un cadre idéal pour savourer ces quelques tapas.
• Installé en coin de rue, le lieu s'inscrit dans le prolongement de l'adresse étoilée voisine, avec de la chaux au mur, une atmosphère très texturée, du bois foncé et du métal rouillé.

À LA CARTE

• « La carte est mouvante et un peu liée à Géosmine », introduit Maxime Bouttier.
• En ce moment, deux poissons sont à la carte, un maigre de ligne et un rouget barbé. Bientôt, un demi-homard au barbecue est attendu.
• « On a aussi un riz de veau ou un croissant au jambon à l'os, fourré avec un vieux comté et une belle béchamel. On veut des produits travaillés mais une carte claire. »
• Une attention particulière est portée à la carte des vins, qui sera elle aussi évolutive : « Nous n'avons aucune bouteille de revendeur, mais des produits de propriétaires, de domaines, pas forcément chers pour autant. Depuis 4 ans, on fait du vieillissement de vin, et ça nous a permis de commencer à décaisser une partie de nos 4 500 bouteilles », ajoute-t-il.

Y aller : 28 rue Jean-Pierre Timbaud, 11^e. Du mercredi au samedi, de 17h30 à minuit, le samedi de 12h à 15h et le dimanche de 12h à 17h. Pas de réservation.

Le Palais de Tokyo (16^e) poursuit sa programmation culturelle singulière avec « - et je serai à tes côtés », un festival mêlant poésie et performances dédié à la scène crip, qui vise notamment à changer la vision portée sur le handicap.

DE QUOI PARLE-T-ON ?

• Le mouvement crip est un courant artistique et politique. Son nom est dérivé de l'anglais cripple, un mot insultant lié au handicap pouvant être traduit par « estropié ».
• Les artistes liés au mouvement ont retourné le sens du terme pour créer un symbole de fierté, d'identité et de revendication.
• Ils mettent en avant les parcours de vie des personnes handicapées, et questionnent les normes de la société sur le corps, l'autonomie et la supposée normalité.
• Avec des performances, des créations visuelles, dansées ou littéraires, ils montrent que le handicap n'est pas une limitation et peut même être source de créativité.

CE QUI EST PRÉVU

• Le festival réunit une vingtaine d'artistes français, canadiens, américains, suisses ou britanniques, représentants de la communauté crip.
• Ce jeudi, un diaporama sur les premiers Jeux silencieux de Paris en 1924 met en avant le patrimoine sourd, et plusieurs spectacles éveillent des réflexions sur les secrets, l'utilisation de l'espace par chacun, le corps ou les maladies.
• Une table ronde sur l'accessibilité, des lectures théâtralisées, des projections ou de nouvelles créations continuent d'évoquer les discriminations, les soins ou la vie quotidienne jusqu'à samedi.
• Programme complet ici.

UN RENDEZ-VOUS POUR TOUS

• Malgré la fermeture des espaces d'exposition au rez-de-chaussée du Palais en raison des fortes températures, le festival est maintenu et se déroule au niveau jardin, mieux protégé de la chaleur.
• Les œuvres se veulent accessibles à tous : la programmation est entièrement interprétée en Langue des signes française, traduite ou audiodécrite.
• Il sera également possible de suivre l'événement à distance sur la page Youtube du musée.

Y aller : 13 avenue du Président-Wilson, 16^e. Jeudi et vendredi dès 17h, samedi dès 14h. Billetterie ici, 5 € le pass journée, 10 € les 3 jours.

La Caverne du Pont Neuf, œuvre monumentale imaginée par l'artiste parisien JR sur le Pont-Neuf, a ouvert au public lundi. Journaliste, autrice et conférencière spécialiste du parfum et des odeurs, Sarah Bouasse a été choisie pour imaginer l'expérience olfactive qui accompagne la déambulation des visiteurs. Elle nous explique son processus créatif.

COMMENT ÊTES-VOUS ENTRÉE DANS CE PROJET ?

« J'ai été contactée par l'équipe de JR en début d'année. Le projet était déjà bien avancé et je m'y suis greffée pour imaginer la dimension olfactive de cette caverne. »

« J'avais vu des croquis, les images 3D et à quoi allait ressembler la toile, mais je n'avais pas visité la caverne ni entendu l'étoffe sonore créée par Thomas Bangalter (ex-membre des Daft Punk, ndlr). »

QU'AVEZ-VOUS IMAGINÉ ?

« Une évidence s'est vite imposée à moi : une molécule qui s'appelle la géosmine, caractéristique de l'odeur de la terre après la pluie. Elle est fabriquée par les microorganismes qui peuplent le sol, est très naturelle, réconfortante. »

« J'ai ensuite travaillé avec Odore Scola, laboratoire de l'université de Montpellier, pour créer des accords avec une dizaine d'autres ingrédients afin de mettre en valeur cette odeur terreuse, humide, végétale. On a finalement gardé deux pistes, qui sont diffusées à divers endroits de la caverne, évoluent et interagissent. »

« Elles illustrent ce que peut sentir une caverne mais sont aussi symboliques, car elles pointent l'existence de formes de vie auxquelles on ne pense jamais, ces organismes qui créent des conditions essentielles à notre existence en fabriquant les sols et l'humus. Il y a une idée de retour aux sources. »

COMMENT S'ENTREMÊLENT LES DIFFÉRENTES PARTIES DE CETTE ŒUVRE ?

« Les expériences sonores et olfactives ont pour point commun d'avoir un côté assez minimaliste, mais elles sont vivantes et laissent apparaître de multiples facettes. La composante imprévisible était la présence des visiteurs : on ne sent pas les mêmes odeurs, on ne voit pas et on n'entend pas les mêmes choses à chaque traversée. C'est à la fois magique et réjouissant : chaque expérience est forcément unique. »

« Je me réjouis surtout qu'un artiste de l'envergure de JR choisisse d'intégrer l'odeur dans une installation si importante et si grand public, alors qu'il s'agit d'un médium assez peu utilisé dans l'art aujourd'hui. Je milite même pour la réhabilitation de ce sens dans l'expérience du monde. C'est un levier important pour ramener du concret, du réel. »