Amine Kassid, alias Amine le Conquérant sur les réseaux sociaux, survole les châteaux de France avec son drone. Il fédère plusieurs centaines de milliers d’abonnés sur les plateformes.

Bio express

Élevé à Cergy, en région parisienne, Amine Kassid suit une scolarité traditionnelle. Adepte du format vidéo, il se lance dans une formation de journalisme et de réalisation audiovisuelle après avoir quitté le lycée. Sa passion pour l'histoire et le patrimoine se développe en grandissant. « Je me suis progressivement cultivé et intéressé à notre magnifique patrimoine, et surtout à nos châteaux. C’est lors d’un tournage au château de Pierrefonds que j’ai eu une révélation », raconte-t-il.

Il y a un peu moins de 2 ans, le créateur de contenu de 39 ans filme sa 1^re vidéo destinée aux réseaux sociaux. « Au départ, c’était un peu pour rigoler, mais les gens ont apprécié, j’ai donc continué. » Sa vidéo phare a été tournée à Versailles : les séquences cumulent plus de 2 millions de vues.

Des vidéos aériennes

Le réalisateur et pilote de drone explique son amour des châteaux par l’histoire qu’ils renferment. « Ce qui me fascine, c’est que des souverains ont touché les pierres et les briques que je touche aujourd'hui. On tutoie les rois de France. Ma touche personnelle est de montrer une vue aérienne, une vue dont les rois n’ont pas profité alors qu’ils sont à l’origine de ces constructions.»

En plus de ces magnifiques images, Amine Kassid interviewe les personnes qui veillent aujourd’hui sur les châteaux. Dans certaines vidéos, l'influenceur présente lui-même les lieux. « Je choisis les châteaux en fonction des rois qui y ont vécu. J'aime à en raconter l'histoire et les subtilités méconnues. Par exemple, le château d’Azay-le-Rideau, de type Renaissance et construit par Gilles Berthelot - trésorier du royaume, tombé en disgrâce sous François I^er - arbore une architecture qui est une subtile combinaison entre l’art de bâtir à la française et les ornements italiens. Le raconter est passionnant ».

Son objectif : toucher un public jeune et l’inciter à franchir les portes des sites historiques. « Lorsque j’aurais filmé tous nos châteaux, mon objectif est de partir à la découverte de nos cathédrales », conclut-il.

La Fonderie Paccard (Haute-Savoie) vient de couler la cloche "Espérance" qui sera installée dans le clocher de la future église Saint-Colomban de Serris (Seine-et-Marne). La rédaction s’est entretenue avec Anne Paccard, directrice générale de cet établissement pas comme les autres, situé à Sévrier, sur les bords du lac d'Annecy.

Quelle est l’histoire de la Maison Paccard ?

« La Fonderie Paccard, qui est une entreprise familiale, fête ses 230 ans. Elle est née en 1796, dans le village de Quintal, dépourvue de prêtre après la Terreur. Les révolutionnaires avaient en outre réquisitionné les 2 cloches de l’église pour les fondre. Les habitants avaient alors demandé au maire le retour de leur curé. L'évêque des lieux n'avait accepté qu'à condition qu’une nouvelle cloche soit construite. Jean-Baptiste Pitton, fondeur itinérant, est alors sollicité : il demande qu'un apprenti lui soit adjoint et le sort désigne le maire en personne : Antoine Paccard ! »

« Parmi les dates clefs, il faut retenir 1854 et le 1^er déménagement de l’entreprise à Annecy-le-Vieux pour sédentariser l’activité. En 1891, la cloche “la Savoyarde” est coulée pour la basilique de Montmartre. En 1950, Paccard fabrique les 57 répliques de la liberty bell, pour chacun des Etats américains. Cette année, enfin, nous avons obtenu la palme d’or de l'artisanat d’art.»

Quelles ont été les étapes de fabrication d’« Espérance » ?

« Elle a été fabriquée selon un savoir-faire traditionnel. Trois moules sont nécessaires : un petit (le noyau) qui représente le vide à l’intérieur de la future cloche, un moyen (la fausse cloche) qui représente le volume, et un gros moule extérieur (la carapace) qui porte les empreintes des décors qui apparaîtront en relief.»

« Plusieurs savoir-faire sont mobilisés : le moulage, la fonte du bronze en fusion, le démoulage, le sablage, le polissage et l’accordage. L’accordeur joue sur l’épaisseur de la cloche pour affiner le son.»

« Dédiée à la Sainte Vierge, avec un médaillon de Vierge à l’enfant, “Espérance” arbore une frise de laurier et feuilles de chênes. Elle pèse 155 kg. Ses 2 sœurs pèsent 275 kg et 190 kg. Jean-Yves Nahmias, l’évêque de Meaux, a assisté à la fonte.»

Pourquoi faut-il préserver ce savoir-faire ?

« La cloche est un objet à part dans notre quotidien, elle accompagne la vie des hommes de la naissance à la mort. Préserver ce patrimoine c’est préserver ce savoir-faire. Nous exposons des cloches anciennes dans notre musée : les conserver c'est aussi créer du patrimoine.»

Le World Monuments Fund (WMF), la Ville de Paris et la paroisse Saint-Eustache ont présenté hier la rénovation d'une chapelle de l’église, qui a permis de valoriser des œuvres d’exception.

Un peu d’histoire

• Au cœur du quartier des Halles, l’église Saint-Eustache, construite entre 1532 et 1637, se distingue par sa silhouette mêlant architecture gothique et décors de la Renaissance.
• Elle est consacrée le 26 avril 1637 par Jean-François de Gondi, archevêque de Paris. Molière et Richelieu y ont été baptisés.
• Fermée au culte en 1793, elle devient un temple de l’Agriculture. Elle rouvre ses portes 2 ans plus tard.
• Au XIX^e siècle, elle connaît sa première restauration, menée par Victor Baltard. L’architecte imagine également le buffet d’orgue, la chaire, le maître-autel, et supervise la réfection de l’ensemble des peintures.

Une rénovation attendue

• Les visiteurs peuvent redécouvrir dès aujourd'hui la chapelle Saint-Vincent-de-Paul, minutieusement restaurée.
• Elle porte le nom du grand saint du XVII^e siècle, fondateur d'une œuvre charitable toujours active dans le monde entier. Le chantier a été financé par World Monuments Fund.
• Les peintures murales anonymes couvrant près de 140 m², classées Monuments historiques, dont La naissance de la Vierge, ont été entièrement restaurées. Les travaux ont permis de redécouvrir des décors du XVII^e siècle recouverts au XIX^e.
• Le triptyque en bronze recouvert d’or blanc La Vie du Christ, du peintre et dessinateur américain Keith Haring, acquis par la Ville en 1996, y a été installé en hommage à l'accueil assuré par la paroisse pour les personnes atteintes du sida.

Pour aller plus loin

• Un film documentaire réalisé dans le cadre des travaux est à découvrir dans l’église.
• Il raconte tout le processus de rénovation et porte un travail d'archives permettant de remettre dans son contexte l'arrivée de l'œuvre de Keith Haring dans cet espace.

Alors que la France connaît une vague de chaleur intense depuis plusieurs jours, des habitations creusées dans la roche sont pour certains Français un havre de fraîcheur bienvenu. Ce patrimoine méconnu est encore très présent dans l’Hexagone.

Un monde souterrain

• Le troglodytisme est l'aménagement et l'utilisation d'espaces creusés dans la roche à des fins diverses : habitat, stockage, pratiques religieuses ou activités artisanales.
• Cette pratique trouve ses racines dans la préhistoire. Les premiers groupes humains utilisent les grottes comme refuges.
• Le patrimoine troglodytique français est intimement lié à l’exploitation des carrières de tuffeau et de falun. Dès le Moyen-Âge, les blocs de pierre extraits pour construire châteaux, églises et demeures, laissent derrière eux un vaste réseau de galeries souterraines.
• Progressivement, ces cavités sont transformées en habitations, profitant d'une température naturellement stable comprise entre 14° et 18°.
• Aux XVIII^e et XIX^e siècles, l'habitat troglodytique est loin d'être marginal. L'aménagement intérieur est sobre, le mobilier se limite à l'essentiel : un lit, une table et quelques chaises. Pour optimiser l'espace, des équipements sont creusés dans la roche, comme des niches de rangement ou des placards.

Et aujourd’hui ?

• Le cœur du patrimoine troglodytique français se situe autour de Saumur, Chinon, Bourgueil et Azay-le-Rideau.
• La région compte plus de 1 200 kilomètres de galeries souterraines. Le Saumurois concentre à lui seul la plus forte densité de sites troglodytiques.
• Parmi les sites incontournables figurent Rochemenier, l'un des rares villages troglodytiques encore préservés, Turquant et Souzay-Champigny, où des habitants vivent encore sous terre.
• Le village de Rochemenier est composé de 40 anciennes fermes souterraines, 250 salles creusées dans la roche sur 15 hectares. Le public peut aujourd'hui visiter certaines salles.
• Ce patrimoine connaît de nouveaux usages comme des restaurants, est réhabilité en logements et fait l’objet de balades touristiques.

Top départ de la 15^e édition de la Nuit des églises, manifestation culturelle et cultuelle qui s’achèvera le 6 juillet prochain.

Faire vivre le patrimoine religieux

• Créé en 2011 par l’Église de France, ce rendez-vous annuel vise 2 objectifs : « permettre aux communautés chrétiennes locales de faire vivre ou de se réapproprier leur église et d’ouvrir leurs portes à tous ceux qui se présentent », commente Jean Legrez, archevêque d’Albi et initiateur du projet en ligne.
• À l’occasion du 800^e anniversaire de la mort de saint François d’Assise, cette année le thème est : « Là où sont les ténèbres, que je mette la lumière ».
• Plus de 250 évènements sont mis en place sur une ou plusieurs soirées.

Au programme

• Les sites participants proposent des activités variées allant des visites aux chandelles, aux concerts en passant par des expositions, des lectures ou encore des temps de prière.
• À Givraines, l’église Saint-Aignan (Centre-Val de Loire) propose aujourd’hui de 16h à 23h59, une visite guidée avec un accent sur les vitraux et une exposition de 36 lavis (technique picturale utilisant 1 couleur) réalisés par l'artiste Roumain Valentin Balan. Sur inscription.
• L’église Saint-Henri située au Creusot (Bourgogne-Franche-Comté) organise une présentation de l’histoire des carillons qui sera suivie d’un concert de Denis Blondaux puis d’une visite du carillon. De 18h à 20h. Sur inscription.
• Demain, direction l’église fortifiée de Macquigny (Hauts-de-France) pour assister à une représentation théâtrale de scènes de vie médiévales, découvrir des expositions de peintures et habits sacerdotaux ou encore admirer des artefacts des Chevaliers de l'Ordre du Temple. De 17h30 à 23h, entrée libre.
• La programmation complète est disponible ici.