Le groupe Artflux inaugure aujourd'hui un nouvel espace culturel flottant, la péniche littéraire Nanna, installée sur la Seine au pied de la cathédrale Notre-Dame de Paris (5^e).

LA GENÈSE

• En 2017, Nicolas Laugero Lasserre et Géraud Boursin cofondent Artflux, devenu en quelques années un acteur culturel parisien majeur grâce à ses établissements pensés sur des bateaux amarrés sur les quais de Seine.
• « Notre aventure commence réellement en 2019 avec l'ouverture de Fluctuart (7^e), centre dédié à l'art urbain mais aussi lieu de vie. C'était important pour nous de mêler ces deux idées et de permettre, à notre échelle, de rendre la culture accessible gratuitement », explique Nicolas Laugero Lasserre.
• Grâce au succès de ce lieu qui accueille aujourd'hui 200 000 visiteurs par an, ils ouvrent il y a 3 ans le Quai de la Photo (13^e), et reprennent ensuite les bateaux Marcounet (4^e) et Son de la Terre (5^e), où ils proposent des programmations musicales chiadées et des espaces variés.
• Leur nouveau projet est une péniche littéraire, appelée Nanna, qui est inaugurée ce soir.

À QUOI S'ATTENDRE ?

• « C'est un projet qu'on porte depuis plus de 3 ans, et qu'on peut mettre en application grâce à la réhabilitation d'une péniche historique Freycinet, qui servait au transport de marchandises », explique le cofondateur.
• « L'idée de départ, c'était de donner accès à une grande bibliothèque. On a réuni plus de 7 000 livres de seconde main, avec des classiques français et étrangers, des polars, des ouvrages de voyage ou de philosophie... Et surtout, chaque personne qui vient boire un verre sur Nanna pourra partir gratuitement avec un livre ! », poursuit-il.
• Une importante programmation s'ajoute aussi à l'agenda de ce lieu qui s'étend sur 200 m², avec « 2 à 3 rendez-vous chaque semaine, un club de lecture, des sorties de livres ou même des speed datings littéraires une fois par mois », ajoute Nicolas Laugero Lasserre.
• L'embarcation propose aussi, comme ses homologues, des espaces de restauration et un bar. Des groupes ou DJ seront invités en soirée.

ET CE SOIR ?

• Après une inauguration en présence d'officiels en début de soirée, Nanna s'ouvre au public dès 20h30 ce soir.
• « Il y aura pas mal d'animations, avec des improvisations et des déambulations de comédiens qui déclameront des textes célèbres. Et on a prévu des surprises », conclut le responsable.

Y aller : Port de Montebello, 5^e. Tous les jours dès 12h et jusqu'à minuit ou 2h le week-end.

La Maison Européenne de la Photographie (MEP - 4^e) dévoile aujourd'hui sa saison estivale avec de nouvelles expositions et une rétrospective qui mettent à l'honneur des profils artistiques variés.

EN BREF

• Chaque année, la MEP met à l'honneur de grandes figures de la photographie mais aussi des artistes singuliers et marquants.
• Elle renouvelle dès aujourd'hui et pour tout l'été ses espaces d'expositions.
• « La richesse et la diversité de ces expositions témoignent d’une pluralité de voix et de styles, rappelant combien la photographie est un médium en perpétuelle réinvention - pour notre plus grand plaisir », se réjouit Julie Jones, directrice de l'institution, dans un communiqué.

DEUX EXPOSITIONS MAJEURES

• À l'occasion des célébrations du bicentenaire de la photographie cette année, la MEP accueille le parcours La photographie en toutes lettres.
• Celui-ci réunit le travail de 36 artistes, dont Nan Goldin, Malick Sidibé ou Sophie Calle. Il est pensé pour être accessible à tous, présenter la richesse historique du support et permettre de faire des liens entre des œuvres.
• D'un autre côté, la première rétrospective consacrée à la française Camille Vivier est présentée.
• Née en 1977, cette figure de l'art contemporain vivant à Paris jongle entre la photographie de mode et les clichés artistiques, et a pour thèmes récurrents les femmes et la représentation du corps.

ET TROIS COMPLÉMENTAIRES

• Dans le même temps, jusqu'en septembre, la MEP fête le centenaire de la naissance du photographe, plasticien et réalisateur américano-français William Klein, décédé en 2022, avec une importante rétrospective.
• Une vingtaine de ses films sont projetés dans l'établissement, chaque soir du mercredi au samedi, en plus d'un accrochage d'une sélection d'images fortes capturées par l'artiste.
• Les espaces plus intimistes du MEP Studio accueillent de leur côté une installation mêlant photo et sculpture, pensée par la jeune Britannique Winnie Mo Rielly, qui vit et travaille elle aussi dans la capitale.
• Enfin, ils verront aussi, du 17 juillet au 13 septembre, le projet Faultlines, de la photographe Martine Dawson, dédié à Butte, une ancienne ville minière située dans le Montana, aux États-Unis.

Y aller : 5/7 rue de Fourcy, 4^e. Du mercredi au vendredi, de 11h à 20h (22h le jeudi), et de 10h à 20h le week-end. Billetterie ici, 14 € plein tarif.

Chaque année après le Festival de Cannes, la Quinzaine des Cinéastes propose de découvrir sa sélection dans plusieurs salles partout en France. Jusqu’au 21 juin, 4 cinémas parisiens programment une sélection d'avant-premières, parfois en présence des équipes des films. 

DE QUOI PARLE-T-ON ? 

• Créée en 1969 par la Société des réalisatrices et réalisateurs de films (SRF), la Quinzaine des Cinéastes est une section parallèle indépendante du Festival de Cannes.
• Elle programme des films qui sortent des sentiers battus, sans jury et sans décerner de prix.
• C'est la section qui a révélé entre autres Martin Scorsese, Sofia Coppola, Céline Sciamma ou encore Damien Chazelle avec Whiplash.
• En 2026, la sélection compte 19 longs métrages et 9 courts, dont 5 films d’animation et 5 documentaires, avec 19 pays représentés sur 5 continents.

AU PROGRAMME À PARIS 

• Dans la capitale, 4 salles proposent des projections pour permettre aux spectateurs parisiens de découvrir la sélection dans la foulée du Festival de Cannes.
• Il s’agit du Forum des images aux Halles (1^er), du MK2 Beaubourg (3^e), du Reflet Médicis (5^e) et du Louxor (10^e).
• Ce soir, au Reflet Médicis, le réalisateur Bruno Dumont viendra ainsi présenter Les Roches Rouges, drame sentimental autour de deux bandes d’enfants qui s’amusent à sauter depuis les rochers rouges de la Côte d’Azur.

À NE PAS MANQUER 

• Parmi les autres films à suivre : 9 Temples to Heaven de Sompot Chidgasornpongse, raconte l’histoire du pèlerinage en Thaïlande de Sakol, qui tente de conjurer le sort après qu’une voyante lui a prédit la mort de sa mère.
• L'Espèce explosive de Sarah Arnold propose quant à lui un thriller rural sur la disparition d'un céréalier dans le Nord-Est de la France, dans un contexte de guerre entre agriculteurs et chasseurs.
• On pourra également découvrir Gabin, le documentaire de Maxence Voiseux décrit comme le Boyhood français, qui suit la trajectoire d'un garçon sur 10 ans dans le Nord de la France.
• Il est possible de se procurer une carte Forum Quinzaine pour 25 € pour bénéficier d’un accès illimité à la sélection dans les différentes salles.

D'aujourd'hui à lundi, la galerie Saint-Joseph (4^e) propose une exposition ludique et pédagogique sur le microbiote, l'ensemble des micro-organismes qui vivent à l'intérieur de notre intestin.

DE QUOI PARLE-T-ON ?

• Le French Gut est un projet de science participative porté par l'Assistance publique - Hôpitaux de Paris (AP-HP) et l'Institut national de recherche pour l'agriculture, l'alimentation et l'environnement (Inrae).
• Pour mieux comprendre ce qui se passe à l'intérieur du corps de chacun, l'opération recherche 100 000 volontaires, qu'ils soient « en bonne santé ou concernés par une maladie », expliquent les responsables.
• En parallèle, French Gut met en place des événements afin de permettre à chacun d'en savoir plus sur le fonctionnement du corps humain.
• L'objectif, à terme, est de pouvoir « aider la médecine à mieux prévenir les maladies chroniques », précise l'Inrae.

CE QUI EST PRÉVU

• Cette exposition présentée jusqu'à lundi est inédite, et imaginée à destination des enfants comme des familles.
• Deux mascottes, Cocco et Lacto, guident les visiteurs à l'intérieur de l'intestin pour découvrir tous les micro-organismes qui peuplent cet organe, le plus long chez l'humain.
• Jeux scientifiques, podcasts, vidéos interactives ou activités en réalité augmentée sont proposés pour s'imprégner du sujet.

POUR BIEN COMPRENDRE

• Au fil du parcours, le rôle des bonnes bactéries est disséqué afin de permettre de comprendre l'importance de ces êtres vivants.
• Les effets de l'alimentation, de l'hygiène de vie et des habitudes quotidiennes sur la santé seront aussi évoqués.

Y aller : 17 rue Chapon, 3^e. De 10h à 18h. Entrée gratuite.

Avec plus de 75 cinémas en activité, Paris est la ville abritant la plus forte densité de cinémas au monde. Si certains sont plus récents, de nombreuses adresses historiques sont encore en activité. Le plus ancien a ouvert ses portes en 1907.

UN PEU D'HISTOIRE

• La première projection payante de cinéma de l'histoire est organisée par les Frères Lumière avec leur Cinématographe, le 28 décembre 1895, au Grand Café, 14 boulevard des Capucines (9^e), à Paris.
• L'année suivante, ils inaugurent au boulevard Saint-Denis (10^e) le premier lieu consacré au cinéma à plein temps.
• Celui-ci sera transformé 5 ans plus tard, et il faut attendre le début du XX^e pour voir l'ouverture de cinémas modernes, tels qu'on les connaît encore aujourd'hui.

COUP DE PROJECTEUR

• En février 1907, la société Omnia-Pathé aménage, dans un gymnase jusqu'alors utilisé par les étudiants de la Sorbonne, le Cinéma du Panthéon (5^e).
• Il reste le plus vieux cinéma en activité de la capitale, et l'un des plus anciens au monde.
• Longtemps géré par le producteur Pierre Braunberger, qui passa près de 60 ans à la tête du lieu, il est racheté en 2001 par la société Why Not Productions, sans changer d'esprit pour autant.
• Avec une salle unique de 200 places, l'établissement continue de proposer une sélection de films d'art et d'essai.
• En 2007, pour ses 100 ans, le cinéma du Panthéon est rénové et agrandi pour créer un espace d'accueil au-dessus de la salle.
• Il propose régulièrement des ciné-clubs et organise débats, avant-premières et rencontres avec des artistes. Les séances y sont proposées à 9,50 € plein tarif.

POUR ALLER PLUS LOIN

• Deux autres établissements toujours en activité ont ouvert leurs portes la même année, en 1907.
• Le Grand Action (5^e), d'abord, a connu une existence plus mouvementée. Créé sous le nom de Mésange-Cinéma, il porta successivement les noms de Celtic ou de Studio Jean-Cocteau. Il possède toujours 3 salles.
• L'UGC Gobelins (13^e), enfin, a aussi été inauguré en 1907 sous le nom Pathé-Gobelins. D'abord spécialisé dans les films muets, il est lui aussi largement rénové à plusieurs reprises. Depuis 2020, il dispose de 11 espaces de projection permettant de recevoir plus de 1 000 spectateurs simultanément.